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Edition du 22 juin 2009 |
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PARIS : Centre Georges Pompidou
" Wassily Kandinsky "
Jusqu'au 10 août 2009
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Wassily Kandinsky
" Cercles "
1926
Huile sur toile 140 x 140 cm
© Guggenheim Museum
New York
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La Städtische Galerie Lenbachhaus à Munich, le Musée Solomon R.
Guggenheim de New York et le Centre Georges Pompidou à Paris grâce au leg de la veuve de
l'artiste Nina Kandinsky, sont les trois musées qui possèdent les plus vastes
collections au monde des oeuvres de Wassily Kandinsky.
Ces trois musées se sont associés pour présenter à leur public une vaste
rétrospective de l’un des artistes les plus importants du XXème siècle, ce qui
permet aujourd'hui au Centre Georges Pompidou en ajoutant sa propre collection de dessins
et de manuscrits, d'accueillir la première grande rétrospective consacrée depuis 25 ans
à l'oeuvre de Wassily Kandinsky, considéré comme le fondateur de l'art abstrait. Des prêts d'autres musées et de
collections particulières avec des oeuvres venues de Tbilissi en Georgie, offrent
un complément exceptionnel à cette rétrospective
C'est ainsi que sont présentées toutes les étapes importantes qui ont marqué l'oeuvre
de Kandinsky avec une complémentarité idéale entre les différents musées qui permet
de proposer une exposition couvrant tout le parcours du peintre avec la présence des
principaux chefs-d’oeuvre qui marquèrent les étapes décisives de son art ...
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LODÈVE : Musée de Lodève
" Bonnard, guetteur sensible du quotidien "
Jusqu'au 01 novembre 2009
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Pierre
Bonnard
" Nu debout " 1905 -
© Collection Part. © ADAGP
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Cette nouvelle exposition du Musée de Lodève se propose de mettre
en relief un aspect particulier, mais dominant dans l'oeuvre de Pierre Bonnard ( 1967
-1947 ), qui est celui de la mise en scène de la vie quotidienne. Par un regard
d’ensemble sur le parcours de cet artiste depuis ses premières recherches avec ses
amis du groupe des Nabis jusqu’à la pleine liberté d’expression qui marquera
ensuite ses travaux jusqu’à la fin de sa vie, c'est un éclairage nouveau sur
l'oeuvre que peut découvrir le visiteur au travers les tableaux peints dans le Midi de la
France, lesquels mettent en évidence le rôle tenu par la lumière méditerranéenne dans
l’évolution de sa production.
« Bonnard appartient à cette catégorie d’artistes dont l’œeuvre, dans sa
totalité, apparaît d’abord comme une célébration ininterrompue de la peinture.
Guetteur sensible du quotidien, il se saisit avec recueillement des objets les plus
banals, des gestes les plus naturels, et restitue dans son atelier - puisqu’il ne
peignait jamais sur le motif - un univers d’intimité empreint d’un
insaisissable mystère. Comme Cézanne, Bonnard peint sans se lasser les mêmes sujets,
puisés dans son environnement familier, toujours renouvelés par le regard que
l’artiste porte sur eux, toujours sources d’une exploration esthétique nouvelle ...
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ESPAGNE- BARCELONE : Musée Picasso
" Kess Van Dongen "
Jusqu'au 27 septembre 2009
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Kees Van Dongen :
" Femme fatale " 1905
Huile sur toile
© Coll. Part.
© ADAGP
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Cornelis Theodorus Marie ( dit Kees) Van Dongen
(1877-1968) a joué un rôle déterminant dans l'histoire artistique du début du
XXème siècle et fut l'un des membres les plus actifs du mouvement fauviste. L'objet de
cette exposition est de montrer l'évolution de l'artiste depuis ses débuts jusqu'au
sommet de sa carrière et de souligner quels furent en particulier ses échanges avec
Picasso.
Les extravagances de sa démarche picturale, le style et les couleurs en opposition au
classicisme pour lui de l'impressionnisme ne manqueront pas d'influencer le mouvement
expressionniste allemand et le placeront sur le front de l'avant-garde de cette époque
auprès de Matisee et de Picasso.
Cette exposition présente le parcours de l'artiste au travers cette période tumultueuse
de sa jeunesse, non seulement avec les tableaux peints alors, mais également avec une
présentation représentative de ses travaux graphiques d'alors.
Cornelis Theodorus Marie ( dit Kees) Van Dongen (1877-1968)
est issu d'une famille bourgeoise hollandaise de Rotterdam. Il suit les cours de
l'Académie Royale des Beaux Arts à partir de 1894 sous la Direction de Van Maasdjik,
avec qui il apprend le dessin, et s'imprègne de l'art de Rembrandt et de Franz Hals, pour
dessiner et peindre essentiellemnt des paysages ...
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