Cette
exposition rassemble de façon spectaculaire 300 dessins des trente
dernières années d’Auguste Rodin. Les dessins furent dans la dernière
partie de sa vie, la forme d'expression prépondérante de l'artiste.
C'est à la fin des années 1890, que Rodin entama une véritable
carrière de dessinateur en s'adonnant quotidiennement au dessin. Cela
devint manifeste lorsque le sculpteur exposa ses œuvres graphiques à
Berlin, en 1903, où il montra près de trois cents dessins à la 8ème
Sécession. Le propos de l'exposition est de renouer avec la richesse
et l'ampleur des expositions de dessins organisées du vivant de
l'artiste et de permettre de prendre la mesure du degré
d'accomplissement de Rodin dessinateur et aquarelliste.
A travers
la reconstitution de grandes séries identifiables comme les Psychés, les
Femmes au peignoir, les Danseuses ou les découpages et les dessins
réhaussés d'aquarelle, certains thèmes et certaines caractéristiques du
dessin de l'artiste sont explorés.
Le
Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon présente avec cette
exposition un hommage à l’artiste Dado disparu en novembre 2010. Dado a
définitivement marqué la ville de Sérignan où trois expositions ont été
consacrées à son oeuvre en 1993, 1999 et 2007 et où, surtout, il a résidé
régulièrement de 1994 à 2002 pour réaliser une oeuvre monumentale et
magistrale au Domaine des Orpellières, inaugurée et ouverte au public en
1999.
Cette exposition au Cabinet d’Arts Graphiques présente un
ensemble d’oeuvres sur papier depuis les dessins des années cinquante de
l’ancienne collection Jernej Vilfan, présentés pour la première fois au
public, de nombreuses gravures, technique à laquelle l’artiste s’est
consacré de nombreuses années, jusqu’aux derniers dessins réalisés pour sa
petite-fille Diotime en 2010.
Dado, immense dessinateur, a toujours
considéré ses dessins comme autonomes. Devant ses oeuvres sur papier, on est
saisi par sa virtuosité technique, la qualité du trait, la ligne sûre et
appuyée, l’intensité des figures d’un seul trait car le dessin ne supporte
aucune hésitation...
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Le Musée des Arts Décoratifs de Munich consacre une
rétrospective de l’œuvre de Jules Chéret, peintre et lithographe français
qui devint un maître dans l’art de l’affiche et qui en popularisa le genre.
Les œuvres présentées constituent un fonds exceptionnel et sont réunies pour
la première fois en s’attardant non seulement sur sa carrière de
peintre graphiste, mais aussi à celle de dessinateur et de décorateur.
Jules Chéret (1836-1932) est considéré comme le
père de l'affiche moderne.
En tant que
lithographe, imprimeur, artiste, peintre graphiste, décorateur et
illustrateur, il est une figure marquante des milieux artistiques et
littéraires parisiens, au seuil du XXème
siècle.
L'art
de l'affiche de lithographie en couleur dont Chéret a fait une forme
d'art particulière et indépendante a contribué par son énorme production
d'affiches à modifier l'apparence de la ville de l'art, qu'était Paris à
cette époque.
La
libéralisation de la presse, l'expansion du réseau ferroviaire et la
croissance de l'économie et du commerce a conduit à la fin du XIXème
siècle
à une forte demande pour les affiches et les illustrations en
couleurs...
