" Peindre, peindre. Toujours peindre.
Encore peindre. Le mieux possible, le
vide et le plein, le léger et le dense,
le vivant et le souffle ." Zao Wou
Ki
La légendaire « valise » de Robert Capa, contenant
des négatifs de la guerre d’Espagne, était considérée comme perdue
depuis 1939. Miraculeusement retrouvée il y a quelques années au
Mexique, ces documents, restitués à l’ICP (International Center of
Photography) en 2007, ont fait l’objet d’une exposition présentée à New
York en 2010, puis aux Rencontres internationales d’Arles en 2011. Après
l’Espagne (Barcelone, Bilbao et Madrid), l’exposition « La Valise
mexicaine » est présentée pour la première fois à Paris, au Musée d’Art
et d’Histoire du Judaïsme.
C’est en 2008 qu’a été redécouverte
cette valise, que l’on croyait définitivement disparue et dont la trace
avait été perdue en 1939. Cette découverte avait enflammé alors le monde
du journalisme, du photo-reportage, autant
que celui des historiens...
Le
Musée d'Art Moderne de Céret associé au Musée Départemental Matisse du Cateau-Cambrésis
consacre à Auguste Herbin une présentation complète de l’oeuvre de cet
artiste qui a été l’un des fondateurs de l’abstraction en France en 1917 et
qui inventa dans les années 40-60 un alphabet plastique : correspondance
entre les sons, les formes et les couleurs. C'est ce combat libérateur de tout académisme
que Herbin va mener pendant sa vie. En donnant à la couleur et à la forme sa
pleine puissance, il a marqué le siècle de façon magistrale. L’oeuvre
d’Herbin emmène le spectateur dans l’histoire de l’abstraction : une
peinture faite pour l’homme, dégagée des contraintes du sujet, conçue pour
n’exprimer que la couleur pure,
en l’inscrivant dans les formes du vocabulaire géométrique élémentaire
(rectangle, carré, cercle, et triangle) pour lui donner une dimension
universelle, expression de l’espace et du temps. Ces découvertes plastiques
serviront selon lui à construire notre monde contemporain. "Toute l'action de la peinture réside dans
le rapport des couleurs entre elles, dans le rapport des formes entre
elles et dans le rapport entre les formes et les couleurs" dit-il...
La
Fondation Beyeler propose la première exposition portant sur l'œuvre tardive
de Ferdinand Hodler. L’importance internationale de cet artiste pour l'art
moderne est visible, au travers les oeuvres de ses dernières années.
Ferdinand Hodler, a en effet été l'un des artistes majeurs de la période
allant du XIXème à l'époque moderne.
Cette exposition rassemble 80
tableaux portant sur les œuvres réalisées au cours des cinq dernières années
de sa vie de 1913à 1918. Venu d’un milieu socialement défavorisé, il est
devenu vers la fin de sa vie riche et célèbre. Cependant ses peintures
ont, tout au long de son parcours développés les mêmes thèmes. Par séries et
variations, il peint des autoportraits, les Alpes suisses, les femmes, la
mort qui sont ses sujets de prédilection. Ses œuvres radicales et abstraites
font de lui l’un des précurseurs de la peinture moderne.
