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Gustav Klimt   Coll. Part.
Gustav Klimt
Coll. Part.




GUSTAV  KLIMT

( 1862 - 1918 )



Gustav Klimt et Emilie Flge  Coll. Part.

Gustav Klimt et Emilie Flge
Coll. Part.




Gustav Klimt   Coll. Part.
Gustav Klimt
Coll. Part.



Gustav Klimt est ne le 14 juillet 1862 a Baumgarten dans la banlieue de Vienne en Autriche. Il est le second d'une famille de sept enfants, dont le pere Ernest Klimt exerce le modeste metier d'orfevre ciseleur, et dont la mere Anna Finster est chanteuse lyrique. Gustav Klimt demontre son reel goot pour les arts et pour la decoration, et entre des 1876 a l'Ecole des Arts Decoratifs de Vienne ou il suit les cours de peinture du professeur Laufberger.


Burgtheatrer de Vienne   Burgtheatrer de Vienne

Le grand escalier du
Burgtheatrer de Vienne.
Plafonds dcors
par Franz Matsch et Gustav Klimt
  Burgtheatrer de Vienne


En 1880, il cree un atelier de decoration avec son frere Ernst et un ami Frantz Matsch. Son habilete et la finesse de ses travaux sont rapidement reconnus et il se voit confier de nombreuses decorations de murs et de plafonds de villas, mais aussi de theatres et edifices publics. C'est ainsi qu'il decore la salle de reunion du Palais Sturany a Vienne, puis une salle du Chateau Royal de Palesch en Roumanie, ainsi que la Villa Hermas de Lainz ou encore les escaliers du Burgtheatrer de Vienne.
L' evenement le plus important dans ces annees la est l'achavement de la dacoration de l'escalier du Kunshistorisches Museum qu'il mene a bien, malgre le deces du maitre d'oeuvre de ce travail, conduit par le peintre Hans Mackart, lequel travail consolide encore sa reputation. 
Ainsi jusqu'en 1890, Gustav Klimt aura eu un debut de carriere fait d'une solide reputation de peintre decorateur repondant a des demandes officielles de peintures architecturales, mais sans reelle originalite, car eloignee au fond, de lui de ses gouts personnels pour un art moderne dans lequel il a envie de s'exprimer totalement.


Il prend pour compagne Emilie Floge qui tient une maison de couture, et se rapproche en ces debuts des annees 1890 des ecrivains Arthur Schniltzer, Hofmaansthal et Hermann Bahr tout en s'interessant au symbolisme et a l'impressionnisme francais. En 1895, lors d'une exposition a Vienne, il decouvre les oeuvres de Liebermann, de Felicien Rops, mais aussi de Klinger, Bocklin et Rodin.


Avec certains de ses amis dont Moser, Joseph M.Olbrich et Carl Moll, il cree en 1897 un journal intitule "Ver Sacrum" (Printemps Sacre), avec l'ambition de cerer un edifice consacre aux arts. Il participe la meme annee la a fondation de l'Union des Artistes Figuratifs, appelee aussi la " Secession", avec dix neufs autres artistes de la Kuntlerhaus de Vienne. Il  devient le president de cette association, dont l'objectif est de reformer la vie artistique de l'epoque et de realiser des oeuvres d'art qui elevent  " l'art autrichien a une reconnaissance internationale a laquelle il aspire". Il s'agit aussi pour ces artistes de combler  le fosse existant entre l'art et les arts dits mineurs, de rapprocher les objets utilitaires et les objets d'arts, de transformer le monde au moyen des arts. Les arts doivent eveiller les consciences et s'leoigner de toute compromission avec l'art et l'academisme etablis.  
Cette fondation est en quelque sorte la reponse au mouvement "Art Nouveau " en France et au "Jugendstil" qui se developpe en Allemagne. Le magazine "Ver Sacrum" devient le moyen d'expression de la "Secession", et le porte parole de cette volonte de changer le monde, tandis que Joseph M. Olbrich parvient a realiser cet edifice dedi eaux arts et souhaite par Klimt, pour donner aux jeunes artistes figuratifs un lieu permanent d'exposition pour leurs oeuvres.


Gustav Klimt " Pallas Athne " 1898   Historisches Museum der Stadt  Vienne
Gustav Klimt
" Pallas Athenee "
1898
Huile sur toile  75 x 75 cm 
  (c) Historisches Museum
der Stadt 
Vienne



Il peint en 1898 le celebre tableau "Pallas Athenee" qui marque en quelquesorte cette emancipation de Gustav Klimt par rapport a l'art officiel.
Sous un mode ironique, il detourne la representation traditionnelle du sujet en montrant sous le visage de la deesse aux traits d'une femme fatale, une gorgone qui tire la langue. Cette toile fut l'objet de l'affiche de la premiere exposition de la "Secession" en 1898.


Au cours de l'annee 1900, lors de la septieme exposition de la "Secession", Klimt presente sa toile intitulee " La Philosophie", qui est la premiere des trois toiles preparatoires avec "La Medecine " et "La Jurisprudence " qui lui avaient ete commandees en 1896 pour illustrer les voutes du plafond de l'Aula Magna, le hall d'accueil de l'Universite de Vienne. Il choisit de representer la philosophie sous la forme d'une sphinge aux contours flous, la tete perdue dans les etoiles, tandis qu'autour d'elle se deroule tous les cycles de la vie, de la naissance a la vieillesse, en passant par les etreintes de l'amour. A gauche, l'avant plan, la "connaissance" revet les traits d'une femme fatale fixant de ses yeux froids et sombres le spectateur. Cette toile fait l'objet d'une critique severe des autorites universitaires qui s'attendaient a une representation classique du sujet et qui considerent alors cette allegorie comme une provocation au libertinage et une atteinte aux bonnes moeurs. La critique violente de la presse accuse alos Klimt d'outrager l'enseignement et de vouloir pervertir la jeunesse . On lui reproche ses peintures trop erotiques, et on s'interroge sur sa sante mentale et sur ses crises de depression. " Il est trapu, ecrit-on,un peu lourd, atheltique... pour allonger son visage sans doute, il porte les cheveux en arriere et rejetes tres haut au dessus des tempes. C'est le seul signe qui pourrait faire penser que cet homme est un artiste"?


Les compositions qui suivent, "La Medecine" et "La Jurisprudence" dechainent et amplifient les critiques. La medecine est representee par une femme qui offre son corps, au cote des representations de la souffrance et de la mort. La jurisprudence quant a elle est representee par un criminel en proie a ses instincts, tandis que la justice reste figee et impassible enchassee dans une mosaique d'inspiration byzantine.
Klimt doit renoncer a voir ses peintures decorer l'Aula Magna, sans pourtant renoncer a son invention esthetique.



Gustav Klimt  "Hygieia "1900-1907    Historisches Museum der Stadt Vienne
Gustav Klimt
"Hygieia "
( Dteail de "La Medecine" )
1900 -1907
Huile sur toile
  (c) Historisches Museum der Stadt 
Vienne


Lors de la quatorzieme exposition de la "Secession " en 1902, consacree a la musique de Beethoven, Klimt presente une fresque en sept panneaux representant la Neuvieme Symphonie, destinee a illustrer un decor pour l'architecte Josef Hoffmann charge de realiser un monument en memoire du musicien. Cette oeuvre d'art est encouragee par Gustav Mahler lui meme, qui represente une aspiration au bonheur de la part de l'humanite, souffrant en cherchant son apaisement dans les arts. Cette oeuvre et une nouvelle fois l'objet de critiques violentes au nom de la morale.


Gustav Klimt " Portrait de Adle Bloch-Bauer I" 1907 peinture et feuilles d'or sur toile 136 x 138 cm  Neue Gallery New York
Gustav Klimt
"Portrait de Adele Bloch-Bauer
I"
1907
peinture doree sur toile  136 x 138 cm
(c) Neue Gallery
New York


Ces annees 1902-1903 constituent un tournant dans l'oeuvre de Klimt, et une periode d'intense creativiet . Il entame la realisation de son "Cycle d'Or" avec les "Serpents d'Eau", le "Portrait d'Adele Bloch-Bauer", et "Dana".

En 1904, un riche banquier Belge Adolphe Stoclet lui commande la realisation des mosaiques murales de la salle manger d'un luxueux palais qu'il construit a Bruxelles sur les plans de l'architecte Hoffmann.
La richesse decorative de Gustav Klimt eclate dans "L'Attente "et dans " L'Accomplissement " qu'il realise pour Adolphe Stoclet.


L
e tableau "Le Baiser" qui est le tableau le plus representatif du genie de Gustav Klimt et qu'il peint en 1905 sera reproduit dans le  theme de "L'Accomplissement" pour la fresque d'Adolphe Stoclet.

A partir de 1908, il quitte avec plusieurs de ses amis la "Secession" qui selon lui tend a se scleroser, et il se consacre a la peinture de paysages ou de scenes allegoriques tres ornementees, de plus en plus stylisees et aux couleurs vives qui le rapproche du pointillisme de Seurat, mais aussi de Van Gogh et de Bonnard.


Gustav Klimt " Le Baiser" ( dtail)  1905  Osterreichisches Museum fr angewandte Kunst Vienne
Gustav Klimt
"Le baiser" (detail)
1905
Huile sur toile
(c) Osterreichisches Museum fr 
Angewandte Kunst
Vienne


Gustav Klimt " Dana"  1907 -1908  Coll. Part.
Gustav Klimt
" Dana"
1907-1908
Huile sur toile  73 x 88 cm 
 (c) Coll. Part.



Mais il s'interesse aussi a la peinture intimiste et aux portraits. Il realise des portraits de femmes de grandes dimensions avec des compositions richement decorees pour flatter une clientle riche et bourgeoise qui lui fait des commandes, et il realise aussi de nombreux scenes de femmes nues ou aux poses langoureuses  et erotiques, en tenues extravagantes dans des compositions asymtriques, sans relief et sans perspective, riches d'une ornementation chatoyante, envahissante et sensuelle.
En 1910, Klimt participe la Biennale de Venise ou il retrouve le succes et la notoriete d'avant l'Aula Magna. Il reprend le titre qu'on lui avait attribue  de "decorateur  fin de siecle", de peintre de l'intelligentsia autrichienne, et d'inventeur de l'art decoratif
Il meurt en 1918 d'une attaque d'apoplexie en laissant inachevees de nombreuses toiles.


Peintre denigre pendant plus d'une dizaine d'annees de sa vie, l'oeuvre de Klimt aura ete en permanence l'expression d'une reference a l'histoire de la peinture,   Moreau, Klinger, Hodler, Bocklin, Monet, Seurat, Matisse, ou Rodin, dans ses compositions extremement personnelles et originales faites de theatralite, d'antinomies, d'heterogeneite, tant du point de vue pictural et decoratif, que du point de vue des couleurs. Son oeuvre faite  d'oppositions entre la figuration et l'abstraction, entre allegories et paysages, entre, stylisation et naturalisme, entre hdonisme et scepticisme, entre impressionisme et symbolisme, lui confere une place tres particuliere dans l' histoire de l'art. Il semble avoir ete le genial et premonitoire prceurseur de la crise generale des principes, des valeurs, des idees et du langage artistique qui fut caracteristique du XXeme siecle.

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Gustav Klimt  Coll. Part.
Gustav Klimt
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