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EDVARD MUNCH  
( 1863  -  1944 )

  Edvard Munch
Edvard Munch
ADAGP

Ci-contre
Edvard Munch
dans son atelier
le 12 dcembre 1943
Munchmuseet - Oslo

 

Edvard Munch dans son atelier le 12 dcembre 1943  Munchmuseet - Oslo



En dehors d’une oeuvre emblmatique et essentielle, "Le Cri ", tableau peint en 1893, Edvard Munch (1863-1944) reste peu connu du grand public. La notorit mondiale de ce tableau jusqu’ aujourd’hui a eu pour effet d’occulter la dimension relle, l’intrt et l’influence de l’artiste dans l’art moderne.

Munch qui a peint prs de 1700 toiles au cours de sa carrire et excuta quantit de dessins, d’tudes et de gravures se distingua trs tt, ds 1880 en s’opposant par son style toutes les conventions lies aux artistes et aux influences de son poque.
Appliqu travailler dans un ralisme stylis, de manire ce que les dtails et les couleurs expriment librement son sujet, il considre travailler dans un style qui serait celui du dessin technique avec la prcision qui pourrait tre celle d’une composition photographique. Une de ses premires oeuvres telle que "La vieille glise d’Aker " en 1881 montre dj un style particulier avec une dominante sombre et angoissante qui peut  le dfinir comme tant le pionnier de l’impressionnisme.
Il travaille par couches de couleur parfois paisses, et laisse volontiers quelquefois ses toiles sous la pluie et la neige, pour les reprendre et les retravailler, en les grattant ou selon, en diluant les couleurs pour leur donner de la transparence, ou du relief afin de transmettre une motion ou une impression au spectateur.
Il s’inscrit sans doute dans la ligne de William Turner et de Gustave Courbet et peut-tre considr comme le trait d’union entre l’expressivit de Rembrandt, Vlasquez, ou Goya et dans l’art moderne du XXme sicle, Picasso, Pollock ou Jean Dubuffet.
Edvard Munch a t un peintre du dpassement de lui-mme, sans doute la faveur d’une angoisse intrieure constante face la vie et la mort, et la fragilit de sa sant et de ses souffrances nerveuses.
Il dira plus tard : " L’angoisse devant la vie me poursuit depuis ma naissance. Mon art a t comme une suite d’appels dsesprs comme mis par l’oprateur de radio d’un navire en perdition". 


Edvard Munch nait et grandit dans la capitale norvgienne, qui s'appelle alors Christiania. Son pre, mdecin militaire, a de modestes revenus, mais est profondment croyant. Sa mre, qui a  20 ans de moins que son mari, meurt prmaturment de tuberculose alors qu'Edvard n'a que cinq ans.
Celui-ci est d’une nature maladive, et sa soeur aine Sophie dcde elle aussi de la phtisie, une des formes de la tuberculose. Sa plus jeune soeur souffre elle mme  de dpression chronique. Des cinq enfants de la famille, seul son frre Andras se marie, mais il meurt quelques semaines aprs son mariage.
L’atmosphre de la maison parentale est envahie par ces effets de la maladie, de la mort et de la tristesse dont Edvard Munch ne peut se dfaire et qui restera toujours dans son oeuvre.

Aprs avoir tudi l'cole technique, Edvard Munch dcide ds l’ge de 17 ans de se consacrer trs srieusement l'art. Il tudie les anciens matres, suit les cours de dessin de nu l'Ecole Royale.
En 1885, l’issue d’un court sjour qu’il fait Paris, il peint un tableau dcisif pour lui "L’enfant malade " qui reprsente sa sœeur Sophie. Il travaillera beaucoup ce tableau la recherche de l’expression de sa tristesse et de sa douleur au travers la composition et les couleurs, afin de tmoigner la fois de sa peine et de l’amour qu’il ressent alors. L il rompt avec le ralisme en renonant l'espace et la forme plastique, pour une composition trs laborieuse, levant cette oeuvre sombre au rang d’une reprsentation religieuse.

Les oeuvres qui suivront sont moins provocantes et plus ralistes telles que "Inger sur la plage" ou "Le Printemps"  en 1889, et montrent l'aptitude que Munch peut dvelopper dans la reprsentation d'atmosphre lyrique, dans la mme veine que le noromantisme de l'poque.

En 1889, il peint aussi le portrait de l'crivain norvgien Hans Jger qui marque un tournant dans sa vie en le mettant en contact avec un groupe anarchiste aux ides radicales et le conduit une intense rflexion sur lui-mme. "Chacun doit crire sa vie"  dit-il.
C'est cette poque que commence sa vaste production biographique qu'il reprendra plusieurs moments de son existence. En accord avec les ides de Jger, il veut retranscrire par une capture la plus proche et la plus fidle possible les affres et les ennuis de la vie moderne : il veut  peindre sa propre vie.

l'automne 1889, Edvard Munch a droit une grande exposition de ses oeuvres Christiana, o l'tat lui accorde une bourse d'artiste. Il retourne en voyage Paris, o il devient pour un moment l'lve de Lon Bonnat.Durant trois ans, rsidant St Cloud et Neuilly, il s’implique dans la vie artistique de la capitale franaise et dcouvre les œeuvres de Van Gogh et de Gauguin.

Mais peu de temps aprs son arrive Paris, il reoit la nouvelle de la mort de son pre, ce qui le renvoie aux souvenirs des dcs de sa sœeur et de sa mre, et le fait sombrer nouveau dans la mlancolie extrme.
Le tableau "Nuit St Cloud " peint en 1890 tmoigne de cet accablement : "Je vis en compagnie de la mort… tous les souvenirs, les plus petites choses affleurent sans cesse " crit-il . L'intrieur sombre avec la seule figure la fentre est totalement domine par les tons bleus, peints ton sur ton.
Il peint galement une srie de tableaux dans un style impressionniste et pointilliste, avec des sujets comme "La Rue LaFayette"  Paris, ou encore "La Rue Karl Johan" de Christiana.

Mais ce qui intresse surtout Munch, ce sont les impressions de l'me, les expressions des tensions internes dues aux angoisses de la vie, et non les reprsentations superficielles des sens.
Durant l’t 1891, il peint "Jappe sur la plage ou Mlancolie" qui prfigure ce que sera son oeuvre majeure " Le Cri ", dans le cadre d’une vaste srie qu‘il appellera "La Frise de la Vie" dans laquelle il veut dcrire les forces auxquelles l’individu est confront dans son existence : le plaisir, l’amour, la peur et la mort.
Lors de sa nouvelle exposition de l'automne 1891 Christiana, Munch montre des oeuvres dans lesquelles dominent le sentiment de mlancolie et de dsespoir avec une simplification et une stylisation utilise inspires de Gauguin.

Au sujet du "Cri " Edvard Munch crira : "Je me promenais sur un sentier avec deux amis et le soleil se couchait. Tout d'un coup le ciel devint rouge sang Je me suis arrt, fatigu, et je me suis appuy sur une clture Il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et sur la ville Mes amis continurent leur chemin, et moi je suis rest sur place,immobilis et tremblant d'anxit. Je sentis alors un cri infini qui passa travers l'univers".

Il peint ce tableau Asgadstrand, une petite ville des alentours de Horten en Norvge. Le littoral trs sinueux caractristique de cette rgion, est un motif qui se retrouvera dans de nombreuses compositions de Munch.

l'automne 1892, invit par le "Club d'Art de Berlin" (Berliner Kunstverein), Munch prsente ses dernires oeuvres qui font scandale, car le public et les vieux peintres y voient comme une provocation anarchiste. L'exposition doit tre ferme cause de la protestation.
Mais Munch qui s'est ainsi fait un nom Berlin, dcide de s’y tablir. Il ctoie des artistes et d'intellectuels o les scandinaves sont fortement reprsents tels que l’crivain August Strindberg, le danois Holger Drachmann et l'historien de l'art allemand Julius Meier-Grfe.  Dans ce cercle, on y discute de la philosophie de Nietzsche, de politique, d'occultisme, de psychologie et de la sexualit.

En dcembre 1893, Munch expose nouveau et prsente six peintures sous le titre " tude en une srie : l'Amour". On y retrouve des motifs comme "La tempte" , "Clair de lune " et " Nuit toile", o l'on peut sentir l'influence du peintre germano-suisse Arnold Bcklin. D'autres motifs clairent le ct nocturne de l'amour, comme "Rose et Amlie " et " Vampire". Plusieurs tableaux ont la mort comme thme, et le plus marquant est " La mort dans la chambre de la malade ". Cette composition montre ce que doit Munch aux symbolistes franais. Avec ses couleurs crues et blafardes, le tableau montre une scne fortement fige, comparable au tableau final d'une pice d'Ibsen. La scne rappelle la mort de sa soeur Sophie, et toute la famille est reprsente. La mourante, assise dans un fauteuil, est reprsente de dos, mais attire le regard sur le personnage qui reprsente Munch lui-mme.

L'anne suivante, la "Frise de la Vie continue avec des tableaux comme "La peur", "Cendres", "Madonne", ou "Les trois ges de la femme ", un tableau monumental totalement dans l'esprit du symbolisme.

En 1896, Munch abandonne Berlin pour retourner Paris, o sjournent notamment August Strindberg et Meier-Grfe. Il se concentre de plus en plus sur les moyens graphiques, aux dpens de la peinture. Il ralise des lithographies en couleurs et des gravures sur bois. Il ralise deux affiches de programmes pour le "Peer Gynt " d’Henrik Ibsen et l'illustration partielle d’une dition des "Fleurs du Mal " de Baudelaire.

En 1899, Munch peint " La danse de la vie ", tableau qui peut tre rsum comme une " monumentalisation" personnelle et audacieuse d’un nouveau style dcoratif, puis une srie de paysages du fjord de Christiana, tudes dlicates et dcoratives de la nature. Il peint "Les filles sur le pont ", tableau classique charg d'motions, pendant l't 1901 Asgardstrand , o il a achet une petite maison.

En 1902, il prsente " La Frise de la Vie" dans son intgralit la Scession Berlin. Une exposition qui suit Prague influence de nombreux artistes tchques. Les portraits, souvent en pied, prennent une place de plus en plus importante dans son oeuvre. Le portrait de groupe " Les quatre fils du Docteur Max Linde " (1904) compte parmi les plus grands chefs-d'œeuvre du portrait moderne.puis il peint une srie de nouveaux tableaux, certains dans des formats plus grands, partiellement empreints de l'esthtique du Jugendstil.
Commence alors une priode pour Munch faite d'expriences nouvelles. Un style dcoratif et vif se manifeste, influenc par l'art des Nabis, et notamment par Maurice Denis.

En 1908, il peint "Maons et ouvriers", qui est la premire oeuvre d’une srie qu’il consacre au monde du labeur et de l’industrie. Il retourne vivre en Norvge en 1909 et travaille aux tudes des peintures murales qui lui ont t commandes par l’Universit, dont la fresque "Le Soleil" qui sera installe en 1916.
Les annes qui suivent montrent l’intrt d’Edvard Munch pour une certaine peinture raliste reprsentant les hommes et leur travail :  "Les pelleteurs de neige"  en 1913, "Les ouvriers la sortie de l’usine"   en 1915, "Le Bcheron"  en 1915, puis "Labours de printemps" en 1916, lesquelles acheminent le peintre vers un expressionnisme de plus en plus marqu qui le rapproche de la peinture allemande.
Dans les annes 1930 et 1940, les nazis jugent son oeuvre comme de "l’ art dgnr " et retirent ses tableaux des muses allemands. Munch est profondment marqu par cette situation, lui qui est antifasciste et qui considrait l'Allemagne comme sa seconde patrie.

Le 23 janvier 1944, Edvard Munch meurt Ekely. Il lgue la municipalit d’Oslo, toutes ses oeuvres en sa possession, soit mille peintures, quinze mille  eaux fortes, lithographies et gravures et quatre mille aquarelles et dessins, ainsi que six sculptures.

Edvard Munch peut tre considr comme le pionnier de l'expressionnisme dans la peinture moderne. Il a ouvert ouvert une nouvelle poque artistique en Allemagne et en Europe centrale, avec une oeuvre mal connue, dont on est en train de reconnatre aujourd’hui en Europe et dans le monde, l’importance dans l’volution de l’histoire de l’art moderne.
Les peintures les plus connues de Munch sont celles des annes 1890, notamment "Le Cri ". Mais sa production plus tardive attire maintenant l'attention, et inspire de plus en plus les artistes contemporains, par la puissance qui est la sienne.

(LMDA )


                                                    

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