ExposParis6 : PARIS - Pinacothèque de Paris : " Suzanne Valadon

Exposition terminée
PARIS : Pinacothèque de Paris " Suzanne Valadon - Maurice Utrillo " Du 06 mars au 15 septembre 2009
images/Valadon8.jpg Suzanne Valadon " La femme aux bas blancs" Huile sur toile - 1924 © Musée des Beaux Arts - Nancy	La Pinacothèque de Paris rend hommage à Suzanne Valadon et à son fils, Maurice Utrillo, peintres longtemps boudés par les musées et les galeries. Les oeuvres de Maurice Utrillo sont ici exposées avec celles de sa mère artiste restée longtemps peu connue, mais qui a pourtant fortement influencé son fils et dont les peintures ont été malheureusement trop longtemps sous-estimées. Plus de cent cinquante oeuvres de Maurice Utrillo (1883 - 1955), et de Suzanne Valadon (1865 - 1938) ont pu être ainsi réunies dans cette superbe exposition. Celle-ci ayant pour objet de mettre en évidence la transition qui s'est opérée alors entre l’Impressionnisme et l’Ecole de Paris avec l'évolution concrète entre deux styles, de manière très progressive chez Suzanne Valadon vers une nouvelle expression picturale en mutation lente à partir de l'impressionnisme, et d'une manière plus brutale chez Maurice Utrillo avec une indéniable rupture avec le passé. Artiste maudit et alcoolique, Utrillo s’évertuait surtout à représenter les quartiers de Paris et surtout Montmartre dans un style dépouillé et coloré, mais très souvent déserts, et sans vie. C'est ce style quelque peu minimaliste qui fait sa renommée dans les années 1910, et qui lui permet d'être la figure essentielle de l’Ecole de Paris. Suzanne Valadon de son côté s'était peu à peu affranchie des codes et des règles de l'impressionnisme pour une peinture libre de contraintes avec des toiles plus colorées et plus énergiques mais dont l'influence sur son fils sont indéniables. Fille d’une blanchisseuse et d'un père inconnu, Suzanne Valadon est née en 1865. Elle devient acrobate de cirque à l'âge de quinze ans, jusqu’à ce qu’un accident la contraigne à mette fin à cette activité. Dans le quartier de Montmartre où elle vit avec sa mère, elle se fait remarquer par sa beauté jusqu'à attirer le ragard des artistes qui lui demandent de devenir leur modèle. C'est ainsi qu'elle pose pour Degas, Toulouse Lautrec, Renoir ou encore Puvis de Chavannes. Cela lui donne l'envie elle-même de dessiner et de peindre, mais les artistes qu'elle côtoie et pour lesquels elle pose la découragent. Seul Edgar Degas, qui remarque les lignes vives de ses dessins l'encourage et la conseille. Suzanne Valadon aime aussi à peindre des natures mortes et des paysages marquées par la force de leur composition et leurs couleurs vibrantes. Ses premières expositions des années 1890 comportaient principalement des portraits, parmi lesquels un saissisant Erik Satie avec qui elle eut une relation en 1893. En 1894, Suzanne Valadon fut la première femme a être admise à la Société Nationale des Beaux-Arts. A la recherche permanente de la perfection, elle travaillait parfois plusieurs années sur un tableau avant de le présenter à une exposition . La ressemblance entre certains tableaux et ceux du maître est certaine surtout dans la manière de dessiner et de colorer les nus , par exemple comme dans "Nu se coiffant "de 1916 Elle connait alors un certain succès et réussit à gagner suffisamment d'argent avec la vente de ses tableaux pour se mettre à l’abri des difficultés financières. Elle peut pourvoir ainsi aux besoins de son fils, Maurice né en 1885, qui prendra plus tard le nom de famille de son père : Utrillo.
images/Utrillo7.jpg Maurice Utrillo " Le Sacré Coeur depuis la Rue St Rustique " " © ADAGP
Maurice Utrillo, Suzanne Valadon et André Utter en 1919 ©
Maurice Utrillo dès son plus jeune âge un garçon très dissipé. Il fait même quelques séjours à Saint Anne et goûte tôt à l'alcoolisme. Au contact d’André Utter, un étudiant aux Beaux-Arts, Utrillo décide de se mette à peindre et à exposer ses tableaux, principalement dans les cabarets qu'il fréquente. Rapidement, il produit beaucoup en raison de la nécessité pour lui de payer ses excès de boissons, et prêt à vendre souvent ses toiles au rabais pour un peu d'alcool. Maurice Utrillo se révéle rapidement avoir du talent, lequel avec les conseils de sa mère, se transformé en une technique parfaitement maîtrisée de la composition et de la peinture jusqu'à un certain génie. Avec André Utter, il commence à peindre des paysages dans la lignée des impressionnistes, mais passe rapidement à la représentation de Paris et de son quartier de Montmartre. Son style et ses sujets s’affirment au fil des semaines, peignant les rues, les cafés, les restaurants et les guinguettes qu'il fréquente régulièrement. Ses tableaux représentent fréquemment des lieux vides de présence humaine, souvent avec des couleurs ternes avec une végétation quasiment absente ou dans des scènes où l’hiver semble permanent jusqu'à l'angoisse. Maurice Utrillo se complaît dans une vie de bohème dans les quartiers mal famés de Paris, passant de bar en bar et de son errance dans les rues à son atelier. Dans les années 1912-1914, il fait quelques séjours dans la clinique du Docteur Revertégat à Sannois non loin de la capitale, pour se soigner, mais aussi parcequ'il aime le charme de cette campagne, qui lui permet de se consacrer entièrement à son art. Cette période est celle que l'on qualifie de "période blanche " dans l'oeuvre d'Utrillo, car retrouvant une certaine sérénité, il se prête à l'ajout de plâtre dans sa peinture, et découvre par cette tecnique toutes les subtilités et la richesse des variations du blanc, par lesquelles s' expriment pour lui, à la fois la lumière, la beauté et la vérité des choses. Maurice Utrillo voit les sujets qu'il peint au travers leur forme et leur substance. Il ne s'intéresse pas aux tendances du moment, ni au pointillisme de Seurat, ni au symbolisme des Nabis. Il ignore le cubisme, le surréalisme et l'abstraction. Seule l'intéresse la figuration, dans sa forme première, spontanée, naïve, et en cela davantage que les rares paysages qu'il peint , la représentation des des villages, des rues, des carrefours de la ville. Il est un peintre urbain, dans le prolongement d'une peinture de la ville chère au XVIIème siècle avec Bellini et Carpaccio à Venise, et celle par exemple de Vermer à Delft, ou encore avec Pannini, Canaletto, Belloto ou Guardi à Rome quelques années plus tard. Par certains de ces aspects, il peut être rapproché de Pissarro peignant l'Avenue de l'Opéra, ou plus tard, Vlaminck et Marquet sous leurs palettes fauvistes. Maurice Utrillo apparaît comme le témoignage de l’émergence d’un nouveau type de peintres, issus des milieux populaires. Aux couleurs vives d'un Renoir tachetées de toutes les nuances de la lumière, s’opposent les couleurs de la réalité, sombres, terreuses ou blanchâtres des faubourgs d’Utrillo. Suzanne Valadon de son côté s'émancipe des sujets préférés des peintres hommes, et brise les conventions auxquelles les femmes étaient assignées, par exemple avec la réalisation de nus ou de portraits. Par ses oeuvres colorées et énergiques, elle aura eu une influence profonde et définitive sur son fils et le conduisit à son affranchissement pour des sujets totalement différents, mais révélateurs de son esprit d'indépendance. Pinacothèque de Paris Vidéos (LMDA)