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PARIS : Musée Rodin
" Rodin : La saisie du modèle - Dessins 1890-1917"
Du 18 novembre 2011 au 01 avril 2012

Auguste Rodin :
"" Deux femmes : l'une aidant l'autre passant un vêtement""
vers 1890
Crayon, encre, aquarelle et gouache
17,8 cm x 11,7 cm
 © Musée Rodin
© ADAGP

Cette exposition rassemble de façon spectaculaire 300 dessins des trente dernières années d’Auguste Rodin. Les dessins furent dans la dernière partie de sa vie, la forme d'expression prépondérante de l'artiste.

C'est à la fin des années 1890, que Rodin entama une véritable carrière de dessinateur en s'adonnant quotidiennement au dessin. Cela devint manifeste lorsque le sculpteur exposa ses œuvres graphiques à Berlin, en 1903, où il montra près de trois cents dessins à la 8ème  Sécession.
Le propos de l'exposition est de renouer avec la richesse et l'ampleur des expositions de dessins organisées du vivant de l'artiste et de permettre de prendre la mesure du degré d'accomplissement de Rodin dessinateur et aquarelliste.

A travers la reconstitution de grandes séries identifiables comme les Psychés, les Femmes au peignoir, les Danseuses ou les découpages et les dessins réhaussés d'aquarelle, certains thèmes et certaines caractéristiques du dessin de l'artiste sont explorés.

Sa pratique même, avec les jeux et enjeux d'une forme qui se cherche sans cesse, souvent reprise et corrigée, découpée ou dédoublée ; le rapport des corps à l'espace, des corps en apesanteur ou qui créent leur propre espace ; la lancée maîtrisée d'un trait continu et constant qui définit une forme synthétique ; ou encore, l'importance du thème de la femme fatale ou de celui des corps sexués.

Le parcours proposé aboutira aux dessins ultimes de Rodin qui permettent de saisir l'extraordinaire tension introduite par l'artiste entre le naturalisme d'un dessin, captant un geste, un mouvement, dans toute son immédiateté et sa justesse, et l'indépendance grandissante du trait et de la couleur.
Rendre sensible la liberté du dessin chez Rodin, qui a contribué à ouvrir un espace immense aux artistes du XXème siècle, est le véritable projet de cette exposition de trois cents dessins.

Immense dessinateur, Auguste Rodin a créé quelques 10.000 dessins parmi lesquels plus de 7000 sont conservés au musée Rodin. Il est très rare que le dessin serve d'étude, de projet pour une sculpture ou un monument. L'oeuvre du dessinateur se développe parallèlement à celle du sculpteur.
Si, pour des raisons de conservation, les oeuvres sur papier ne peuvent être montrées que très ponctuellement, elles ne sont pas pour autant une part mineure de l’art de Rodin, qui affirme à la fin de sa vie : « C’est bien simple, mes dessins sont la clef de mon oeuvre » (Benjamin, 1910).

 Auguste Rodin
© Coll. Part.

Rodin ne date pas ses dessins et il ne les exposera (sauf exception) qu’à partir de 1899, ce qui rend problématique tout essai de chronologie précise. Cependant, il est possible de déterminer de grandes périodes dans le cheminement de l’oeuvre graphique.

Après les années de formation (1855-1865), ses oeuvres de jeunesse (1870-1880) mêlent études d’après Michel-Ange, projets pour des décors de céramiques destinés à la Manufacture de Sèvres et dessins d’architecture.

Au début des années 1880, l’importante série des "dessins noirs" comme « Ugolin entouré de trois enfants » , « la Force et la Ruse ) correspond aux premières études que Rodin entreprend pour « la Porte de l’Enfer »

À partir des années 1890, le dessinateur se détourne des oeuvres d’imagination et réalise, d’après modèle vivant, des dessins simplifiés, progressivement envahis par des lavis d’encre de couleur où dominent le jaune et le rose.

La période allant de 1896 à 1917 s’avère particulièrement riche et représente la majorité des oeuvres dessinées faisant partie de la collection du musée. Les dessins de Rodin résultent alors pour la plupart de son désir de saisir la vérité de la vie au plus près, au plus intime des modèles: il réalise ainsi, en quelques minutes, avec dextérité, un dessin instantané sans jeter un regard à son feuillet. Mais c’est pour parvenir, ensuite, et tout en gardant l’énergie vitale captée dans ses dessins de premier jet, à un contour épuré et parfaitement maîtrisé, au crayon fin, le plus souvent rehaussé d’aquarelle. Cette constante dialectique entre la saisie de la forme humaine en mouvement et la mise en évidence d’un langage plastique est ce qui ancre résolument Rodin comme dessinateur dans la modernité.



 Musée Rodin - Paris

(LMDA) ( Avec nos remerciements à Clémence Goldberger - Musée Rodin)

LIVRES
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GUYOMARD - 40 ANS DE PEINTURE
par Jean-Luc Chalumeau / Ed. Art In Progress
/ Arts Monographie - / 200 pages / illustrations couleurs / Format 24,5 x 29 cm / Broché couverture illustrée
/ Prix : 45,00 Euros

Gérard Guyomard est un des représentants les plus originaux de la Figuration en France. Cette originalité puise ses sources à la fois dans l'esprit anarchiste auquel le peintre est toujours resté fidèle, et dans une technique picturale très personnelle à base de superpositions. Depuis ses débuts en 1964, il développe un art consciemment narratif dont il était temps de prendre la mesure, de par le nombre des expositions rétrospectives qui lui sont consacrées.

ISBN : 978-2-35108-022-1
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