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Exposition terminée


NEW YORK : Musée Guggenheim

" Wassily Kandinsky "
Du 18 septembre 2009 au 13 janvier 2010






Image non disponible
images/Kandinsky49.jpg

Wassily Kandinsky
"
Improvisation 28 - seconde version" 
1912
©  Guggenheim Museum
New York




Image non disponible
images/Kandinsky33.jpg
Wassily Kandinsky
" Cercles " 
1926
Huile sur toile 140 x 140 cm
©  Guggenheim Museum
New York



La Städtische Galerie Lenbachhaus à Munich, le Musée Solomon R. Guggenheim de New York et le Centre Georges Pompidou à Paris grâce au leg de la veuve de l'artiste Nina Kandinsky, sont les trois musées qui possèdent les plus vastes collections au monde des oeuvres de Wassily Kandinsky.

Ces trois musées se sont associés pour présenter à leur public une vaste rétrospective de l’un des artistes les plus importants du XXème siècle. Cela permet aujourd'hui au Musée Guggenheim, d'accueillir cette grande rétrospective consacrée à  Wassily Kandinsky, considéré comme le fondateur de l'art abstrait. Des prêts d'autres musées et de collections particulières avec des oeuvres  venues de Tbilissi en Georgie, offrent un complément exceptionnel à cette rétrospective

C'est ainsi que sont présentées toutes les étapes importantes qui ont marqué l'oeuvre de Kandinsky avec une complémentarité idéale entre les différents musées qui permet de proposer une exposition couvrant tout le parcours du peintre avec la présence des principaux chefs-d’oeuvre qui marquèrent les étapes décisives de son art.

Né à Moscou en 1866, enseignant au Bauhaus en Allemagne jusqu'à 1933 et mort à Neuilly-sur-Seine près de Paris en 1944, cinq ans après avoir acquis la nationalité française, Wassily Kandinsky, a d'abord fait des études de droit et d'économie. Il décide de se consacrer à la peinture en 1896, près avoir été impressionné par la représentation d'une meule de foin peinte par Claude Monet et s'installe à Munich pour y suivre les cours de l' Académie des Beaux-Arts où il étudie jusqu'en 1900.

Il voyage ensuite beaucoup à travers l'Europe, visite l'Italie, la Hollande, l'Autriche, la France, et peint en 1907, une oeuvre intitulée "La vie mélangée", présentée pour la première fois en France évoquant la Russie traditionnelle. C'est une oeuvre figurative dans laquelle transparaît déjà l'importance qu'il donne au chromatisme et à la répartition des taches colorées.
Wassily Kandinsky trouve dans l'essai d'un jeune historien de l'art, K. Worringer intitulé "Abstraktion und Einfühlung", la matière de ce qu'il appelle le trouble mental de l'homme devant le monde, et les découvertes scientifiques qui remettent en cause la validité des lois considérées immuables.
C'est dans ce contexte qu'il réalise ainsi à cette époque la première  "Aquarelle Abstraite" et qu'il s'engage dans la réalisation d'oeuvres qui deviendront les premières oeuvres entièrement abstraites de l'Art Moderne.

Kandinsky s'installe quelque temps après à Murnau en Bavière, où il rencontre Alexi Von Jawlensky, puis Franz Marc avec qui il fondera le groupe Der Blaue Reiter (Le cavalier bleu).

Il fait paraître en 1911, un essai sur l'art qu'il intitule " Du spirituel dans l'art". dans lequel il s'interroge sur les rapports entre l'esprit et l'expression artistique et sur la représentation abstraite par opposition au monde du figuratif.
Pour lui il y a une nécessité intérieure, voire mystique, dans l'abstraction qui repose sur trois principes. L'artiste est un créateur qui doit exprimer ce qui est propre à son envie personnelle d'exprimer ou de ne pas exprimer. Il doit exprimer et s'exprimer par rapport à son époque et selon les valeurs du langage de son époque. Il doit exprimer au travers ce langage, les éléments de ce qui est propre à l'art, comme valeur universelle, hors des contraintes de l'espace, du temps ou de la forme.
Selon lui, c'est donc l'élément de l'art pur et éternel qui confère sa valeur et son âme à l'oeuvre de l'artiste. L'oeuvre peut de ce fait échapper totalement à l'âme des contemporains et nécessiter des années et des siècles pour parvenir par son esthétique à toucher l'âme de l'homme.


L'année 1911, est également l'année où il peint "Composition V",  qui fait scandale et "Peinture avec cercle", une toile jamais vue à Paris, considérée comme son premier tableau abstrait.


Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky  © 

En 1916, il publie un nouvel essai intitulé "De l'artiste", puis il revient  à Moscou en 1918 où il crée le "Narkompros"  (Commissariat du peuple pour le progrès intellectuel), et devient professeur à l'Académie des Beaux-Arts.
C'est une période où Kandinsky participe à l'acquisition d'œuvres d'art pour la création du Musée de Moscou et intervient dans la création de 22 musées en province en 1919. Il crée encore un Institut de Culture Artistique ("L' lnkhuk"), et obtient le titre de Professeur de l'Université de Moscou .


En 1921, Il fonde l'Académie des Sciences Artistiques, mais il sent la situation se dégrader et il décide de quitter l'URSS. Appelé par W. Gropius à Berlin, il retourne en Allemagne où il  devient en 1922, professeur au Bauhaus de Weimar, puis ensuite au Bauhaus de Dessau. Viennent le rejoindre  certains artistes russes, tel que Gabo ou Pevsner, auteurs du " Manifeste Constructiviste" qui quittent Moscou pour fuir le régime communiste .
C'est après cette première période d'une technique reposant dans son oeuvre sur la spontanéité gestuelle et lyrique, qu'à partir de 1922, en poursuivant ses recherches, il introduit des éléments géométriques dans ses compositions, suivant l'esthétique du suprématisme.


C'est l'objet principal de cette exposition qui présente de nombreuses oeuvres réalisées au temps de l'école du Bauhaus, jusqu'à sa fermeture par les Nazis en 1933.

Voir dossier Wassily Kandinsky
Musée Guggenheim
Vidéos
(LMDA)

Informations pratiques
########

NEW YORK - Solomon R. Guggenheim Museum -
1071, 5th Avenue - New York -
Tél :+ 212 423 35 00
Ouvert : Tous les jours
de 11 h à 18 h
Fermé le dimanche,  lundi, et  jours fériés

Site Internet : http://www.guggenheim.org


A LIRE
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Wassily Kandinsky

Wassily  Kandinsky à Munich en 1909 © 
Wassily  Kandinsky
en 1909 © 

Contemporain d'Emil Nolde, Wassily Kandinsky, pense que :
" Chaque époque d'une civilisation crée un art qui lui est propre et qu'on ne verra jamais renaître. Tenter de revivifier les principes d'art des siècles écoulés ne peut que conduire à la production d'oeuvres mort-nées".
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" Au fil du temps, et jusqu'au soir de sa vie, son style et se technique picturale évoluent singulièrement, étonnamment, continuellement. Ainsi au plan de sa pratique habituelle, est-il bon de souligner qu'il utilise toujours comme support à son oeuvre d'abord la toile, puis le carton auquel succède le contreplaqué et il finit son parcours en peignant sur de l'isorel. Bien sûr, quelques toiles jalonnent encore son parcours. Mais il n'en reste pas moins que c'est là une chose tout à fait extraordinaie, un cas de figure vraisemblalement unique ".
Patrick-Gilles Persin

ISBN : 978-2-35108-055-9
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