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http://www.lemondedesarts.com |
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Actuellement
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ALLEMAGNE -
BADEN BADEN : Frieder Burda
Museum
" Anselm Kiefer "
Du 07 octobre au 15 janvier 2012
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Anselm Kiefer : " Varus" 1976
© Royal Museum of Fine Arts - Antwerp ©
ADAGP

Anselm Kiefer : " Essence"
2011 - Huile sur toile et émulsions 280 cm x 70 cm - © Museum Frieder
Burda © Sammlung Grothe © ADAGP |
La présente exposition du Musée Frieder Burda
de Baden-Baden présente l’un des artistes allemands contemporains parmi les
plus importants en Europe et dans le monde : Anselm Kiefer.
Né en 1945 à
Donaueschingen en Baden-Württemberg, Anselm Kiefer a grandi à Rastatt où
l‘on peut voir aujourd‘hui à la galerie municipale une monumentale
installation de gravures sur bois.
Il a étudié les beaux-arts dans les académies de
Fribourg-en-Brisgau, Karlsruhe et Düsseldorf.
De 1993 à 2006, il a vécu et
travaillé à Barjac dans le département du Gard en France. Et depuis 2007, il
réside à Paris où il a été nommé professeur à la chaire artistique au
Collège de France en 2010.
C‘est en 1999 que lui a été attribué à Tokyo le célèbre prix Praemium
Imperiale. Il est lauréat du Prix de la Paix des Librairies et Editeurs
allemands pour l‘année 2008.
Les oeuvres exposées deans cette exposition ont été
choisies dans la collection Hans Grothe. Il s’agit de 33 peintures de grand
format réalisées pendant les 30 dernières années, avec un accent particulier
sur les oeuvres de la dernière décennie.
Le tableau intitulé « Essence » ,
issue de la série actuelle de paysages alpins sera exposée pour la première
fois. Le lien avec le Musée Frieder Burda est créé par la toile « Böhmen
liegt am Meer » de1995, qui fait partie de la Collection du Musée Frieder
Burda depuis de nombreuses années.
La peinture monumentale « Der
fruchtbare Halbmond » de 460 cm sur 760 cm est au coeur de l‘exposition.
C‘est une création de 2010 qui fait référence à l‘union de l‘Occident et de
l‘Orient, laquelle est montrée pour la première fois en Allemagne. Dans
cette oeuvre Anselm Kiefer évoque la construction de la Tour de Babel et du
berceau de notre culture dans la Mésopotamie ancienne. L’histoire a séparé
les religions et les langues, mais Kiefer croit à l‘union originelle ; les
murs de fondation de la Tour ne sont plus seulement détruits, mais ils sont
aussi représentés en état de reconstruction. Les forces anciennes du pays
fécond peuvent être réactivées, la réunion des différentes cultures est
possible.
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Les oeuvres choisies pour cette exposition
n‘ont pas pour thème central le travail sur le passé de l‘Allemagne, thème
souvent considéré comme caractéristique. Ce sont davantage les thèmes
judéo-chrétiens et mythologiques qui dominent cette présentation.
Même si le pathos de
l’histoire allemande est souvent représenté dans les oeuvres d’Anselm
Kiefer, il apparaît ici en retrait. L’exposition impressionne, sans trop
submerger le spectateur et l’invite à une réflexion analytique sur le
devenir.
L‘oeuvre
d’Anselm Kiefer s’est toujours positionnée depuis le début entre
l’abstraction et la figuration. Des liens symboliques se manifestent entre
les matériaux utilisés, à partir du plomb, du béton, des plantes séchées, du
verre, du fil de fer et divers autres matériaux hétérogènes. Les couches de
peinture sont sont épaisses et la couleur reste en retrait pour donner à la
surface une épaisseur, une structure en relief, au point que la plasticité
des peintures et des couleurs deviennent presque sculpturales.
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Anselm Kiefer
dans son atelier
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Cette présentation
des oeuvres d‘Anselm Kiefer de la Collection Hans Grothe, est avant tout le
partage d’une intense émotion qui ont conduit le collectionneur à acquérir
les premières peintures de Kiefer, parce que de prime abord, il avait eu
beaucoup de difficulté derrièe sa fascination à accéder au contenu rationnel
des tableaux.
Cette
collection rassemble des travaux de trois décennies, qui fascineront tout
autant les visiteurs de l’exposition par leur matérialité unique, leur
signification profonde et l‘intensité de leur projection dans l’histoire
passée , mais surtout à venir, qui transparaît particulièrement dans les
rapports entre les oeuvres.
Frieder Burda Museum
(LMDA) |
Informations
pratiques
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ALLEMAGNE
BADEN BADEN - Frieder Burda Museum -
Lichtentaler 8B - 76530 Baden Baden
Tél : +49 72
2197 372 -11
Site Internet :
http://www.museum-frieder-burda.de
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Ouvert : Tous les jours de 10 h à 18 h
fermé le lundi, les 24 et 31 décembre
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LIVRES
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PETER KLASEN - People in the City
/ par Bernard Vasseur / Ed. Art InProgress
/ Album Arts / 90 pages / photos et illustrations couleurs / Format 17 x
24 cm / Couverture reliée
illustrée
/ Prix : 25,00 Euros
Depuis le début des années 60, Peter Klasen a construit un
langage pictural puissamment original, sensible aux déchirements de notre temps, à ses
contradictions, à l'aliènation douloureuse qui en résulte pour les êtres humains.
Pionnier de la figuration narrative, il est une conscience aiguë de la vie contemporaine
et des interrogations qui en naissent . " Il y a un fil conducteur dans tout mon
travail : la solitude l'angoisse. C'est ce que je ressens dans cette société qui
finalement nous rend malades. C'est en tant que peintre, avec mes images, que j'essaie de
me libérer " Peter Klasen.
ISBN : 978-2-35108-065-8
>>>
Livres d'arts
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LIVRES
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GUYOMARD - 40
ANS DE PEINTURE
par Jean-Luc Chalumeau / Ed. Art In Progress
/ Arts Monographie - / 200 pages /
illustrations couleurs / Format 24,5 x 29 cm / Broché couverture illustrée
/ Prix : 45,00 Euros
Gérard Guyomard est un des représentants les plus originaux de la Figuration en France.
Cette originalité puise ses sources à la fois dans l'esprit anarchiste auquel le peintre
est toujours resté fidèle, et dans une technique picturale très personnelle à base de
superpositions. Depuis ses débuts en 1964, il développe un art consciemment narratif
dont il était temps de prendre la mesure, de par le nombre des expositions
rétrospectives qui lui sont consacrées.
ISBN : 978-2-35108-022-1
>>>
Livres d'arts
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LIVRES
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OSCAR GAUTHIER
/ par Patrick -Gilles Persin / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 160 pages / illustrations couleurs / Format 22,5 x 26 cm
/ Relié
couverture à rabats illustrée
/ Prix : 45,00 Euros
"Le malheur d'Oscar Gauthier aura été de se prendre pour un peintre tout court,
avant tout, pour de bon. En fait, il était un raconteur, un visionnaire, un fabuliste. Il
ne peignait pas pour peindre, mais parce qu'il avait quelquechose à dire. Quoi ? Peu de
choses en apparence : tout et rien. Les vrais poètes sont simples en esprit. Voilà
pourquoi ils sont amateurs de vérités premières. Ils jettent sur le monde un regard
ébloui par la magie du quotifdien, un regard hypersensible, toujours neuf ...
" Pierre Restany.
IISBN : 978-2-35108-050-4
>>>
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