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ALLEMAGNE - MUNICH : Museum Villa Stuck
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Jules Chéret : rétrospective " Du 10
novembre 2011 au 05 février 2012
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Jules Chéret " Exposition universelle de 1889 : Le pays des Fées "-
Paris : Imp. Chaix, 1889 - Affiche : lithographie en couleur - ©
ADAGP |
Le Musée des Arts Décoratifs de Munich consacre une
rétrospective de l’œuvre de Jules Chéret, peintre et lithographe français
qui devint un maître dans l’art de l’affiche et qui en popularisa le genre.
Les œuvres présentées constituent un fonds exceptionnel et sont réunies pour
la première fois en s’attardant non seulement sur sa carrière de
peintre graphiste, mais aussi à celle de dessinateur et de décorateur.
Jules Chéret (1836-1932) est considéré comme le père
de l'affiche moderne.
En tant que
lithographe, imprimeur, artiste, peintre graphiste, décorateur et
illustrateur, il est une figure marquante des milieux artistiques et
littéraires parisiens, au seuil du XXème
siècle.
L'art de
l'affiche de lithographie en couleur dont Chéret a fait une forme d'art
particulière et indépendante a contribué par son énorme production
d'affiches à modifier l'apparence de la ville de l'art, qu'était Paris à
cette époque.
La libéralisation
de la presse, l'expansion du réseau ferroviaire et la croissance de
l'économie et du commerce a conduit à la fin du XIXème siècle
à une forte
demande pour les affiches et les illustrations en couleurs.
Jules Chéret a
dédié son art et ses motifs à tous les domaines de la vie économique, du
cirque et des cafés-concerts aux expositions, des vêtements à la mode aux
cosmétiques, des produits pharmaceutiques aux périodiques.
Ses créations
artistiques extraordinaires lui ont valu le surnom de "Tiepolo les
boulevards."
Cette
rétrospective se concentre sur le travail de Jules Chéret comme affichiste,
mais éclaire aussi les cotés moins connus de son oeuvre comme un
dessinateur, peintre et décorateur. Elle
traite aussi de la question du style de Chéret, qui est un maître de la
tradition Rococo inspiré qu'il est aussi par le japonisme, et
s'appuyant d'un autre côté sur la modernité apportée par les
impressionnistes comme Georges Seurat et Henri de Toulouse-Lautrec.
L'exposition présente une vaste sélection de son œuvre, et s'attache à
montrer la carrière et l'importance de Jules Chéret dans l'histoire de l'art
de l'affiche.
Meubles,
décorations peintes, graphiques muraux, cartons de tapisseries, portraits et
dessins sont rassemblés, ainsi que des affiches de théâtre et de cirque, des
affiches publicitaires, des couvertures de livres, des cartes
promotionnelles et des programmes, soit un total d'environ 240 objets et
d'oeuvres diverses.
Jules Chéret est né à Paris le 31 mai 1836 dans une famille
d'artisans. Son père est ouvrier typographe. A 13 ans, il devient apprenti
lithographe, mais il s'intéresse déjà à la peinture en se rendant
régulièrement au Musée du Louvre, pour y admirer Rubens Fragonard ou
Watteau. Il devient peu après son apprentissage, ouvrier lithographe chez un
imprimeur d'images pieuses et s'inscrit aux cours de l'Ecole Nationale de
Dessin. Il trouve ensuite une place de dessinateur à Dôle et commence à
créer des vignettes lithographiques pour la réalisation de brochures ou de
couvertures de livres.
Il quitte la France pour l'Angleterre en 1856, pour apprendre de nouveaux procédés sur
les techniques de la lithographie en couleurs. De retour à Paris en 1866, il créé son
imprimerie pour réaliser des affiches illustrées en couleurs. Le succés est rapide :
Jules Chéret multiplie ses créations d'affiches de réclames publicitaires qui lui
assurent sa notoriété. En 1881, il cède son affaire et devient Directeur artistique de
l'Imprimerie Chaix, ce qui lui permet de se consacrer davantage à son oeuvre artistique :
affiches, dessins, gouaches. En 1889, il réalise sa première exposition et reçoit une
médaille d'or à l'Exposition Universelle.
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Jules Chéret
© ADAGP
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Jules Chéret n'aime guère l'esprit des salons et des expositions. Il préfère proposer
ses oeuvres directement par relations à des amateurs éclairés, tels que le Baron Vitta,
ce qui explique pourquoi son oeuvre de peintre reste encore mal connue, occultée qu'elle
est par son travail d'affichiste des années antérieures.
A partir de 1895, Jules Chéret s'essaie dans une voie nouvelle qui est celle de la
peinture de fresques murales, grâce à la commande de son admirateur le Baron Vitta pour
la décoration de sa Villa " La Sapinière " à Evian.
En 1898, Jules Chéret décide de s'installer à Nice avec son épouse. Au cours de
l'annéee 1900, il reçoit une commande pour la réalisation d'un rideau de scène
au Musée Grévin, qui restera l'un de ses chefs d'oeuvres dans ce domaine. Il reçoit
également une commande pour la décoration d'un salon de l'Hôtel de Ville de Paris,
qu'il achève en 1902.
En 1905, il participe à la décoration de la Taverne de Paris et en 1906-1907, il décore
la salle des fêtes de la Préfecture de Nice sur le thème du carnaval et de la fête.
A côté de ses activités professionnelles de décorateur et à sa production de dessins
et d'études préparatoires, Jules Chéret réalise de nombreux pastels et des peintures
dont le sujet d'inspiration principal sera la femme dans sa beauté, sa grâce, sa
coquetterie vestimentaire. Il peint également de nombreuses oeuvres sur le thème de la
Commedia dell'Arte, la fête, et des scènes champêtres.
Dans les années 1920, atteint de cécité, il doit abandonner la peinture, et vient
résider le plus souvent à Nice. Le Baron Vitta lègue à la ville de Nice une grande
partie de sa collection d'oeuvres de Chéret, ce qui permet d'y ouvrir le Musée des Beaux
Arts Jules Chéret. L'inauguration se tient en janvier 1928 en présence de l'artiste, et
c'est le peintre symboliste Gustav-Adolf Mossa qui est est nommé le premier conservateur.
Quatre ans plus tard, le 23 septembre 1932, Jules Chéret décède à l'âge de 86
ans, pour être inhumé selon ses voeux au cimetière St Vincent de Montmartre à Paris.
Jules Chéret fut tout d'abord un pionnier dans le domaine de
laffiche lithographique en couleurs, et il est considéré comme l'inventeur de
l'affiche moderne publicitaire. La lithographie a été lune de ses techniques
préférées. A côté de ses fameuses affiches, il a réalisé dans des formats plus
modestes un grand nombre doeuvres lithographiées, proches des dessins, destinés à
illustrer par exemple des menus, des programmes de spectacles, des faire-parts de
naissance, et nombre de travaux intimistes.
Jules Chéret fut également un grand décorateur mural. Cette oeuvre décorative est
visible à la Villa " La Sapinière " (1895-1897) de son ami le Baron Vitta,
mais aussi à lHôtel de ville de Paris (1898-1902), au Musée Grévin, avec le
rideau de scène (1900), à la Taverne de Paris (1905), à encore à la Préfecture de
Nice, entre autres
(LMDA)
Villa Stuck - Munich
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Informations
pratiques
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MUNICH -
Musée Villa Stuck -
60, D -
D-81675 Munich
Allemagne
Tel: +49 (0) 89-45 55 51-0
Ouvert : Tous les jours du
mardi au dimanche
de 9 h à 19 h
Fermé le lundi
Site Internet :
http://www.villastuck.de
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LIVRES
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AUGUSTIN FERRANDO
/ par Patrick-Gilles Persin / Ed. Art InProgress
/ Album Arts / 160 pages / photos et illustrations couleurs / Format
24,5 x 27 cm / Relié sous couverture illustrée
/ Prix : 45,00 Euros
Augustin Ferrando, peintre orientaliste considéré comme le
peintre " fauve " de l'Algérie, fût chez Cormon à Paris, le camarade d'ateler
de Friesz et de Matisse. Il cotoya également Derain, Vlaminck, Léger et Utrillo.
" Au fil du temps, et jusqu'au soir de sa vie, son style et se technique
picturale évoluent singulièrement, étonnamment, continuellement. Ainsi au plan de sa
pratique habituelle, est-il bon de souligner qu'il utilise toujours comme support à son
oeuvre d'abord la toile, puis le carton auquel succède le contreplaqué et il finit son
parcours en peignant sur de l'isorel. Bien sûr, quelques toiles jalonnent encore son
parcours. Mais il n'en reste pas moins que c'est là une chose tout à fait extraordinaie,
un cas de figure vraisemblalement unique ". Patrick-Gilles Persin
ISBN : 978-2-35108-055-9
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Livres d'arts
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LIVRES
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GUYOMARD - 40
ANS DE PEINTURE
par Jean-Luc Chalumeau / Ed. Art In Progress
/ Arts Monographie - / 200 pages /
illustrations couleurs / Format 24,5 x 29 cm / Broché couverture illustrée
/ Prix : 45,00 Euros
Gérard Guyomard est un des représentants les plus originaux de la Figuration en France.
Cette originalité puise ses sources à la fois dans l'esprit anarchiste auquel le peintre
est toujours resté fidèle, et dans une technique picturale très personnelle à base de
superpositions. Depuis ses débuts en 1964, il développe un art consciemment narratif
dont il était temps de prendre la mesure, de par le nombre des expositions
rétrospectives qui lui sont consacrées.
ISBN : 978-2-35108-022-1
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