PARIS : Galeries Nationales du Grand Palais
" Edward Hopper"
Du 10 octobre 2012 au 28 janvier 2013
>>> Prolongation jusqu'au 03 fvrier 2013

Edward Hopper (1882-1967) est le peintre d'une Amrique profonde qui s'interroge sur les mutations du monde moderne et sur les angoisses existentielles des hommes de son poque.
Il nous reprsente les images de la solitude et de l'absence, du silence et l'attente, comme autant d'nigmes de l'existence et du dsir, du temps et de la mort.

Chacun de ses tableaux est l’expression d’un malaise existentiel, de sentiments les plus tranges ou d’absence de sentiments, ils sont peut-tre de pures constructions mentales, mais troublantes, drangeantes, donnant lieu aux interprtations les plus contradictoires.
Ses oeuvres sont probablement parmi les reprsentations les plus fortes de l'angoisse humaine dans l'art contemporain.

Cette exposition se propose d’clairer cette oeuvre simple et minimaliste, d’un point de vue esthtique, mais forte et complexe, dans ses significations dans sa symbolique ou dans sa mythologie d’une Amrique moderne dshumanise.
Edward Hopper est un peintre raliste, mais nigmatique dans la simplicit de son inspiration. Son oeuvre figurative rassemble avec vidence une force et une profondeur intrieure qui projette au del de l' immdiate objectivit, et conduit le spectateur s'interroger sur la ralit, sa ralit, la ralit du monde, et l'illusion de la ralit.

Selon un parcours chronologique, les oeuvres sont prsentes en deux grandes parties . Une premire est consacre aux annes de jeunesse d’ Hopper, avec une mise en perspective des peintures de ses contemporains et de celles, des artistes qu’il dcouvre Paris, et qui ont pu l’inspirer dans son propre travail. La seconde partie montre l’artiste dans sa pleine maturit, avec les peintures emblmatiques qui caractrisent son style personnel, jusqu’aux œuvres ultimes.
des annes 1960.


N et form New York, Edward Hopper n'a jamais appartenu aucun mouvement, ni aucune cole. Inscrit la New York Scholl of Art en 1900, il suit les cours de Robert Henri et s'intresse l'oeuvre de Manet, mais aussi celle des peintres tels que Daumier, Courbet, Degas, Gauguin ou encore Van Gogh.

Il est galement trs marqu par l' impressionnisme franais, auquel il fait rfrence comme Pissarro, Renoir, mais aussi Sisley, qui resteront longtemps comme les repres d'une sorte d'inspiration souterraine permanente dans son oeuvre.
Son intrt pour la culture franaise l'amnera d'ailleurs faire plusieurs sjours Paris entre 1906 et 1910. Ds 1906, d'ailleurs il est fascin par la physionomie et l'ambiance de la ville :" Les rues y sont trs anciennes, encaisses, et les faades qui s'inclinent en arrire partir de la base du premier tage confrent une physionomie massive et trs imposante aux maisons. Les dbits de boisson et les boutiques de rez-de-chausse sont de couleur rouge ou vert sombre, ce qui tranche violemment sur le reste de la faade. Sur les toits se dressent des centaines de chemines avec leur mitre qui donnent un aspect particulier l'horizon. les toits sont tous la Mansard, couverts d'ardoise grise ou de zinc.. par temps couvert, ce mme gris-bleu en toute chose ..." ( lettre sa soeur du 29 novembre 2006).

Cela l'amnera peindre en 1907 des oeuvres telles que " Le Louvre et la Seine", " Boulevard St Michel", " Pont du Carroussel dans le brouillard ", " Notre Dame " et de nombreux autres tableaux sur Paris, probablement aussi sous l'influence d'Albert Marquet, dont il dcouvre la peinture dans une exposition la Galerie Druet.
Il est intress par le mode de vie des parisiens qu'il reprsente dans de nombreux dessins, mais aussi par les femmes franaises qu'il considre comme de redoutables sductrices, et auxquelles il ne manquera pas de penser dans des oeuvres de maturit, telles " Summertime " en 1923, ou " Night Windows " en 1928.

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Edward Hopper :
" Automat " - 1927
Huile sur toile
71,5 x 91,5 cm
Art Center - Des Moines

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Edward Hopper :
" Excursion dans la philosophie "
1959
Huile sur toile

Edward Hopper
Coll. Part.

De retour aux Etats-Unis, en 1908 il est contraint de gagner sa vie comme illustrateur, mais parvient participer une exposition o il prsente trois toiles et un dessin raliss en France, mais sans succs. Il revient brivement en France, dont il apprcie tant la langue et la culture puis visite l'Espagne avant de revenir New York en mai 1910.

L, il continue peindre ses souvenirs de Paris et prsente dans des expositions des oeuvres inspires par la France mles aux tableaux qu'il peint de New York ou de la campagne amricaine, avant d'pouser en juillet 1924, Josphine Verstille Nivison, " Jo ", qui partage son amour pour la culture franaise.

La fin de l'anne 1924 marque une rupture dans l'oeuvre d'Hopper, dans le sens o il dcide de rompre avec cette nostalgie de la France et de peindre en observation directe la vie amricaine. Il dit " Aujourd'hui ou dans un proche avenir, il faudra bien retirer l'art amricain sa mre franaise ".
A partir de l, c'est une peinture strictement de sujets amricains qu'il s'attle. Les oeuvres peintes en extrieur deviennent rares, et les scnes d'actions en suspens de la vie amricaine se multiplient. Depuis son appartement de Greenwich Village qu'il habitera toute sa vie, il saisit les toits new-yorkais avec leurs citernes, comme dans "Roofs" en 1926, les faades de briques rouges dans"Early Sunday Morning", en 1930, les intrieurs de chambres d'htel dnudes dans "Night Windows" en 1928 ou encore les stations d'essence dsertes, comme dans "Gas" en 1940.

Il devient le peintre de la vie et de la ralit au quotidien, avec des compositions o des personnages nigmatiques et solitaires, prennent place de plus en plus souvent, telle cette ouvreuse de cinma plonge dans ses penses dans "New York Movie" en 1939.
Il s'intresse aussi dans son atelier l'architecture des maisons, de la ville, puis aux rendus de la lumire dans les intrieurs clos et aux caractres des personnages qu'il reprsente souvent seuls comme enferms dans le silence et la solitude.

Une oeuvre telle que " Morning Sun " en 1952 constitue un des exemples les plus marquants de l'volution de la peinture d'Hopper.
Cette femme de "Morning Sun", est une femme qui a vieilli, assise sur son lit, face sa fentre ouverte sur les toits de la ville et au soleil levant. Edward Hopper y reprsente la fois la profonde solitude, l'attente, le regard port sur le pass, et une certaine obssession charnelle de la mort.

Ces thmes sont plus rcurrents dans ces annes d'aprs guerre : les regards, les gestes suspendus, les silences, les rveries dans des univers dpouills gagnent son oeuvre, comme une ralit obsdante de l'existence, jusqu' la disparition mme du sujet comme dans "Rooms by the sea " peinte en 1951, o il ne reste plus qu'une porte ouverte directement sur la profondeur de la mer.

Edward Hopper a souvent inspir les cinastes, notamment Alfred Hitchcock, qui choisira dans "Psychose" une maison sur le modle d'une demeure victorienne peinte par Hopper.

Connu pour ses profonds silences lorsqu'on un journaliste l'interrogeait, Edward Hopper avait souvent coutume de rpondre :
"Si vous pouviez le dire avec des mots, il n'y aurait aucune raison de le peindre".

Galeries Nationales du Grand Palais - Paris


(LMDA)

Exposition termine

PARIS : Muse de l'Orangerie
" Cham Soutine ( 1893 - 1943 ) - L'ordre du chaos "
Du 03 octobre 2012 au 21 janvier 2013

images/Soutine9.jpg
Cham Soutine :
" Autoportrait "
1917 - Huile sur toile 54,5 x 45,5 cm -
Coll. part. ADAGP













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Cham Soutine :
" Le garon d'tage "
1927 - Huile sur toile
Muse de l'Orangerie - Paris  ADAGP









Cham Soutine
en 1934
ADAGP

Runis par la passion du marchand Paul Guillaume pour ces portraits o la mesure et la dmence luttent et s’quilibrent , vingt-deux tableaux du peintre russe Cham Soutine (1893-1943) sont conservs par le Muse de l’Orangerie. Ils sont le noyau de cette rtrospective, clbrant la puissance expressionniste et l’ardeur d’une palette uniques dans le Paris de l’entre-deux-guerres. L’influence que cette œuvre eut sur les artistes de la fin du XXme sicle rend ncessaire un nouveau regard sur ce peintre encore incompris en France.


D'origine lituanienne, Cham Soutine ( 1893 -1943 ) est issu d'une famille pauvre vivant misrablement dans les traditions et les principes religieux du Talmud dans le ghetto juif de leur village. Son pre fait de la couture pour le compte d'un tailleur. Cham, timide et rserv est le dixime de onze enfants.Les tudes ne l'intressent pas, et colier, il passe de longs moments dessiner des portraits de personnes qu’il rencontre.

En 1902, son beau frre l'accueille  Minsk, pour lui apprendre le mtier de tailleur. Mais son dsir de dessiner domine. Son ami, Michel Kikone, qui partage la mme passion du dessin, l'incite prendre des cours de peinture. En 1909, il part Vilna avec lui, o tous deux  trouvent un emploi de retoucheurs chez un photographe. En 1910, il  passent son examen d’entre l’cole des Beaux-Arts. Kikone part pour la France en 1912. Il dcide l'anne suivante de rejoindre son ami et c'est ainsi qu'il arrive Paris en Juillet 1913, o il dcouvre un monde totalement diffrent de sa Russie natale.

Paul Krmgne, l'un de ses amis russe rencontr Vilna et venu lui aussi Paris deux ans plus tt, l'accueille et lui fait rencontrer les artistes du quartier de Montparnasse, parmi lesquels de nombreux peintres trangers, que l’on dsignera ensuite sous le nom de l’cole de Paris.
Soutine frquente rgulirement le Muse du Louvre et il s'inscrit l'Ecole des Beaux-Arts, tout en travaillant de nuit comme porteur la Gare Montparnasse. Il est dj malade, sans doute par les consquences des annes de privations et de souffrances  de sa jeunesse en Russie. Traqu par la misre et par la maladie, il tente un jour de se suicider, mais il est sauv par son ami Kikone.

En aot 1914, c'est la guerre et l’ordre de mobilisation gnrale est donn en France. Soutine se porte volontaire. Il part creuser des tranches, mais il est rapidement rform cause de son tat de sant. Recens comme migrant juif, il obtient de la Prfecture de police un permis de sjour au titre de rfugi.

ll s’installe alors Cit Falguire dans le XVme arrondissement de Paris. Le sculpteur Jacques Lipchitz lui prsente Amedeo Modigliani, qui a t galement rform car atteint de tuberculose. Modigliani, qui est son an de dix ans lui voue une relle affection et devient son ami. Tous deux lis par un destin semblable ne mangent que rarement leur faim, et s’adonnent volontiers la boisson, et aux soires avec les prostitues. Soutine peint beaucoup et va souvent dans les chemins aux abords de Paris la recherche des paysages qui l'inspirent.

Modigliani lui prsente le marchand d'art, Lopold Zborowski en 1918, avant que de partir se soigner pour sa tuberculose Vence, dans le midi de la France. Soutine, de son ct ne s'adapte pas la vie parisienne. Il est invit par Pierre Brune, venir s'installer Cret, dans les Pyrnes-Orientales. Quelques mois plus tard, fin Janvier 1920, il apprend la mort de son ami Modigliani.

branl par cette disparition, il cesse de boire et suit les conseils de ses mdecins pour s’alimenter correctement. Son estomac le fait de plus en plus souffrir. Sauvage, ombrageux, colrique et secret, il vit l'cart et s'enferme dans la peinture. En t 1920, Zborowski vient chercher prs de 200 toiles.

C'est alors que le docteur Albert Coombs Barnes un riche collectionneur amricain, vient Paris, pour collecter une srie d’œuvres contemporaines destines la fondation qu'il vient de crer Philadelphie. Zborowski  parvient lui vendre soixante toiles de Soutine peintes Cret, ce qui lui assure une soudaine renomme dans le mileu artistique.

Cham Soutine dcide alors de partir dans le midi de la France   Cagnes pour peindre des sries de paysages aux couleurs les plus vives. Mais la rgion ne lui convient pas il revient Paris. Souvent envahi par des doutes sur lui mme, obsd par des questions de formes et de couleurs, insatisfait de son travail, il ne cesse de s'interroger sur son art. Un jour, pris d'une soudaine colre, il contre lui mme, il brle un grand nombre des toiles qu'il avait peintes Cret.

Vivant un peu mieux, il s'installe dans un atelier plus spacieux Paris, proximit du Parc Montsouris. L, il se passionne pour la lecture et pour la musique, tout en peignant. Mais son voisinage est horrifi par les carcasses d'animaux corchs ou ventrs qu'il prend alors comme modle pour ses toiles, et se plaignent des odeurs putrides qui envahissent l'atelier et la rue.

C'est en juin 1927, que se tient le vernissage de la premire exposition de ses œuvres. Il sjourne parfois dans la maison de campagne de Lopold Zborowski dans l’Indre ou dans la proprit de Marcellin et Madeleine Castaing prs de Chartres, avec qui il s'est li d’amiti car grands amateurs d’art. Leurs relations avec le milieu intellectuel, artistes ou crivains tels que  Blaise Cendrars, Erik Satie ou Henry Miller, permettent Soutine de se faire connatre et d'tre prsent dans de nouvelles expositionset d'tre retenu dans le choix de certaines grandes collections.

En 1929, il repart pour le midi de la France Vence, o il peint une srie consacres aux arbres. Mais les acheteurs se font plus rares, car la crise conomique ne aux tats-Unis vient de gagner l'Europe. En 1932, la marchand d'art Zborowski se trouve est ruin et meurt 43 ans d’une crise cardiaque.

Soutine propose alors sa production Marcellin et Madeleine Castaing qui lui permettent en 1935, d'tre expos Chicago, avec une vingtaine d'oeuvres, ce pour la premire fois aux tats-Unis.
En 1937, une exposition lui est consacre au Petit Palais Paris. Il rencontre alors Gerda Groth, rfugie juive allemande qui a fuit le rgime nazi. Lorsque la guerre clate, l't 1939, ils partent vivre ensemble dans un petit village de l’Yonne . Les juifs ont l’obligation de se faire recenser. Le 15 mai 1940, Gerda est arrte et Soutine doit se cacher en diffrents lieux tout en retournant souvent Paris pour se faire soigner.

Il touve se rfugier Champigny-sur-Veude, prs de Tours  avec une nouvelle compagne, Marie-Berthe Aurenche. Il poursuit la peinture malgr les douleurs les plus vives qui l'affectent en permanence et le plie de douleurs depuis de nombreuses d'annes.

Fin juillet 1943, son tat de sant se dtriore soudainement et il cesse de peindre. Le 31 juillet au matin, il doit tre hospitalis. Avant d’tre transport, il demande se rendre son atelier et brle ses toiles. l’hpital de Chinon, son tat est jug grave : un ulcre avec hmorragie interne est diagnostiqu. Il dot tre opr.
Il est dirig vers Paris, mais les contrles de la France occupe doivent tre vits et le voyage s’avre plus long que prvu. A son arrive, le 7 aot, il est opr sans doute trop tardivement car il meurt deux jours plus tard. Son enterrement lieu le 11 aot, au cimetire du Montparnasse.

Cham Soutine est rest longtemps l'cart du mileu artistique, cause de sa personnalit trs particulire , mais aussi par son art, rest incompris, marginalis. Il fut assimil souvent un artiste malsain et difficile, sur lequel tout l’antismitisme ambiant l'avait marginalis ds le premier jour o il tait arriv Paris.
Encore aujourd’hui il reste de lui l’image de l' artiste maudit, du juif migr sur qui pse tous les interdits d’une religion trop contraignante et dont le physique se prte tous les clichs antismites.

Artiste gnial Cham Soutine fut, l'observateur des mes et des esprits. Ses portraits soulignent particulirement la personnalit des modles choisis. Il sait tirer les caractres, les penses, les travers des personnages qu'il peint dans une synthse qui exhume la force de chacun d’eux, dans un genre qu’aucun artiste avant lui n’avait su exprimer.

Classifi comme artiste expressionniste, on peut en effet considrer qu'il est l'un des rares, voire le seul pouvoir reprsenter ce mouvement en France, comparativement ce qui se droule en Allemagne ou en Autriche la mme priode. Comme les artistes allemands ou autrichiens de cette poque, il est un vritable visionnaire. Il transcende la ralit et la transforme en une figuration imaginaire, la croise de plusieurs mouvements artistiques naissants. Tout en s'inspirant des artistes les plus classiques et les plus illustres, comme Rembrandt, Courbet, Corot, ou Czanne, il est le prcurseur des plus grands artistes de la deuxime partie du XXme sicle comme Pollock, De Kooning, Bacon ou Baselitz

Muse de l'Orangerie - Paris

( LMDA)